信息时代下，影视文化已经发展成为文化信息传递的重要窗口。但是作为具体的影视作品，片头的艺术化设计是我们所要抓紧补上的一课。要让影视片头变得更加专业化、艺术化、独特化，这就对设计者提出了更多的要求。要从审美的角度和技术角度寻找更多的突破口，创作更好的作品。在图像与字体融合的片头中，字体应是首要的设计对象，比如电影，有很多的演员介绍、导演介绍等，都需要专业的视觉设计，才会达到形象的传递。中国主要以汉字为主体，在片头设计中，要把汉字的特点体现出来，凸显它图形化的一面，再加上合理的版面设计与现代技术的效果渲染，才会为中国影视界的发展锦上添花。以下分几点进行探讨。
　　
　　一、巧用设计方法，让汉字与影像产生共鸣
　　
　　汉字设计的首要设计方法就是汉字的图形化。将汉字本身与所指进行结合，创造出更具形象化的视觉符号，也就是所谓的半文半图形式，即将文字的全部或一部分变为图形。全部图形化是让文字的外框架与图形的内在构造相融合，设计的字体图形不仅能形象地表达字意，而且能够欣赏图画。一部分图形化是在文字的个别笔画中，植入与字意相关的图形，在原有文字的笔画和插入图形之间造成美妙的“冲突”，生动直观地再现字意。。在一些儿童节目的宣传篇中，运用此种方法较多，把四方四正的汉字块，变成一群活蹦乱跳的卡通动物或者孩子，逼真地传递着每部分的信息。其次是与意境相联系，把握住影视作品所要表现的主题思想，对字体进行烘托和增加装饰纹样来渲染字体的意境和氛围，从而体现出文字的象征意义；也可以通过对文字背景进行艺术处理，如附加配套的纹样肌理，烘托画面主题，使文字形象更加丰富饱满，特征更加鲜明，让观众从开始就产生兴趣，有看下去的欲望，保持一定的神秘感。比如，由杰夫·林德塞的小说《双面法医》改编的电视系列剧第2季中的片头就很有神秘感和艺术感染力。在非同寻常的角度拍摄和音乐的配合下，第一幕就让人感受到了血腥的味道，有一只正在吸血的蚊子突然被打死后，流出的血液引出了片子的题目，题目上渗着血。镜头不断切换，红的像血的字体每次和滴下来的血迹融合在一起，甚至由于血与水的结合，将字体自然晕开，染遍整个画面，随之字幕渐渐消失，被淹没在血色中，音乐响起。整个画面无时无刻不在向人们诉说着片中的核心——主人翁德克斯特法医具有双重人格的故事。画面恰到好处，视觉上让人毛骨悚然，一下子感受到了作品所要传达的主题内容。这正是我们在影视设计中所要学习和借鉴的地方。
　　
　　二、合理编排字体。与画面共同形象诉说
　　
　　作为汉字来说，有着自己的造型特点，在编排上就有所不同。它不同于拉丁文字的单位形式。整行看去没有拉丁字体的起伏变化，而是单位方形或词句长方形的感觉。所以编排时要结合汉字的特点与画面的协调统一，设计出汉字编排的魅力。
　　理论上讲，文字在画面上不同的位置将产生不同的视觉效果和不同的象征意义。比如文字置于画面的最顶部，产生上升、轻快的视觉效果，同时也具有愉悦、适意的象征意义。因此，有关表现快乐、高兴、舒适的内容，可以把文字排列在这个位置上。文字放置在画面上部的黄金分割点线上，具有安全、平稳、高雅、大方的视觉感觉。文字放置在画面的正中心位置，具有极端安定、平稳、视觉强烈的表现效果。文字放置与画面的最下端，具有下降、沉重的视觉效果，有时也有哀伤、消沉的象征意义。文字放置在左端或右端具体有极不平衡的感觉，但这种不平衡感对于文字的突出，也极其有效。
　　另外可以通过字体的大小来寻找一种新的编排。这种编排可以把主要与次要的内容分成层次。把主要的字体设计到最大，依此类推。让人们清晰地接受信息。在《双面法医》中，片头里出现的字体就有大小的区别。“导演、影视制作、舞美设计”等字样，设置成小号字，人物名称设置成大号字，小字放于大字的上面，和谐美观。字体整体定为大写，看起来如同汉字一般整齐划一。位置上，分别放置在每个镜头醒目的地方，随着画面的瞬间变化而变化，且产生不同的视觉心理感受，让人一目了然。
　　再者，整段文字的左对齐、右对齐、两端对齐和居中也是编排设计的一个点。在片头的演员表中或者一些创作感言中，都会涉及此类编排方式。左对齐便于读者阅读，有引导视线的作用；右对齐适合文字行数较少时使用，有落款的结束感；两端对齐适合大段文字的编排，有整体庄重感；居中排列多运用于歌词和创作感言，有自由轻松及诗意感，能感受到中国传统的中轴对称美。《双面法医》里，虽然文字行不多，但是各种的对齐的方式都被运用了进去，产生意想不到的视觉美感。还有由意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇《黄金三镖客》，优秀的片头设计已经成为典范，供人们学习和欣赏。它的字体排列大部分则采用的是居中编排，并随着镜头的切换，外部造型在不断地变化，产生了更多的狭义感和荒漠感，与影片紧密结合。字体中穿梭的红底露白的镖客骑马图跑活了整个片头，美不胜收。
　　
　　三、注重字体色彩，营造整体氛围
　　
　　字体设计离不开最终色彩的选择。如果一个字只限于黑色，那就会显得呆板，没有生气；只有造型没有色彩，不是完美的字体设计，因此，色彩更能够让字体变得传神生动。在色彩的选择中，要结合字体的结构内容和影视作品的主题思想以及画面本身的色彩搭配，注重局部的视觉冲击，也要兼顾整体色调的把握。
　　从内容上分，如果主题是儿童类，配色时就要注意运用更加活泼的色彩，运用一些中性间色最好，如橙色、绿色等，或者是它们加白后的明度色彩搭配，看起来更加靓丽活泼，具有孩子的调皮活跃感。如果具有一定的剧情，那要更加具体地考虑剧情的喜和悲，来传达更准确的情感内容。色彩是对比强烈的还是对比柔和的，主题色调是灰暗的还是靓丽的，都要考虑进去，才能够充分地表现影视内容。如果是成人的情感篇，整体上就要注意运用成熟稳重但不缺乏浪漫的色彩，就要限制在粉色烂漫和紫色情调中，或者青色系和橙色系之间的搭配，再根据剧情的悲与喜，选择整体的对比形式。

从局部画面上分，单个字体的色彩和整个画面的色彩之间的对比调和，要达到和谐统一，就要注意前后关系和整体关系。字体通常在前，画面整体作为陪衬背景在后，要突出字体，就要注意画面背景的色彩。如果背景统一偏亮，那字体就要相对偏暗，形成对比；但也要注意整体性，不能过于跳跃，显得字体在画面里格格不入，就会失去初衷。如果画面里字体过多或者背景画面过于丰富、动感特强，就要注意色彩明暗度上的层次排序，让人从视觉上能够分出前后主次关系，按顺序地接受信息内容。
　　另外要注意的是整体氛围的营造，即我们所说的环境色，它可以使画面统一，使主题得到升华。也就是说在字体色彩的选择上要注意整体的色系的控制，不能五颜六色的都出现，要注意一个色系中单色对比的方法，同类色怎么对比，互补色怎么对比，邻近色怎么对比等。比如，张艺谋导演主导的影片，整体都是很注重环境色的选择，更具有艺术性，在《红高粱》里，整体色彩的红与黑的完美搭配，把主题烘托得淋漓尽致，红的天、红的地、红红的高梁，在红的夕阳映照下，人物红色的棉袄和画面中黑色的书法体相互对比，彰显主题思想。还有《十面埋伏》，一片翠绿的竹林，角色淡绿色的服装和红鬃烈马之间的比较，使画面的艺术性升到了极点。
　　
　　四、加强特效创新，创造无限可能
　　
　　特效在制作影视片字体的过程中起了非常重要的作用。随着一些影视设计软件的增多，功能也不断变得强大，创造出了无限的可能。通常情况下，字体进入和退出屏幕的特效处理主要有：波光、波纹、聚集、出列、螺旋、逆或顺时针旋转、闪烁、伸缩、向上或向下滚动等。在具体运用时，要根据节目特点和节目需要恰当地选用。
　　但随着技术的进步，诸多的普通特效已经不能够满足创作的需要。在此基础上，画面变得更加灵活新颖。各种绘画艺术和民间艺术的表现形式都被拉上屏幕，把一些静止的东西变成了运动的画面，让人新鲜地看到在影视媒体中不同的状态。其实也是将这些艺术手法的运动过程搬上了银幕和荧屏，墨色在透明笔洗中随着水渐渐晕开融合，这就是生活中的状态，只是我们没有观察到它的美，而用影视的形式，你就会感到一种变化中的美。沙画结合现代人的审美观，依托深厚的文化底蕴和文化内涵。它以鲜明的线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。它瞬间的形成和人物景色的绘画过程，就是一个很美的动画，因此借助影视，就会更加直观地看到它艺术的魅力。剪影的制作过程也是如此，剪刀走过的每个地方，就像笔走过的每个地方，在画面里让造型逐渐形成，根本不需要动画的制作，这本身就是一幅完美的动画。比如，韩国影视业在近几年发展速度迅猛，他们的特效处理就非常新颖独特、细腻，具有创新意识，加上韩文本身的符号特点，显得美轮美奂、赏心悦目。有几部电影的片头中，运用了风沙飞过瞬间停留，形成字体，随风飘过，消失在空气中，让人立刻能感受到往事如烟等词汇。还有中国水墨晕染的效果，在墨色瞬间散开，瞬间凝聚，又瞬间褪色，相当传神，形象传达了生命发展的历程，耐人寻味。《黄金三镖客》中，更是将沙画、书法、剪影、水彩等艺术手法与射击瞬间完美融合，把作品的意境营造了出来。
　　总之，字体是一门传递信息的艺术，它更需要、更渴望与观众进行沟通。借助影视的运动性，赋予文字生命和主动性，从纸面上站起来。再赋予给它性格，让它在不同的剧目中，呈现匹配的个性，与人们进行交流对话，让人们感受艺术的美，感受有趣的故事。在我国的影视作品中，文字设计这个环节做的确实不够。作为一名设计者希望能够看到汉字设计在影视片头中有很好的发展。创造前所未有的奇迹，做出中国文化的特色。